Shatten & MPC Lafote
Am 6. März 2026 veröffentlicht Shatten ihr neues Album „GEGENWART“ und stelt es auf ihrer Tour mit MPC Lafote live bei uns im Volksbad vor!
Die Band aus Hamburg und Berlin verbindet erneut intensive Energie mit einem ausgeprägten Sinn für Atmosphäre und Intention. Nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahr 2021 und dem Nachfolger „Gruppenchat“ aus dem Jahr 2023, der ihren Ruf als eine der spannendsten Underground-Bands Deutschlands festigte, richtet „GEGENWART“ den Fokus ganz auf die Gegenwart. Während die früheren Alben von düsterem Futurismus und urbaner Dissonanz geprägt waren, erkundet „GEGENWART“ den Zustand des Hier und Jetzt. Scharf, direkt und durchdrungen von einer eigentümlichen Melancholie.
SL-Disco (Queer Bar und -Party) mit DJ Schöne
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Sisterqueens (Doku)
Dokumentarfilm; Deutschland 2024 • Regie: Clara Stella Hüneke • Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH • ZDF/Das kleine Fernsehspiel • Mit freundlicher Unterstützung durch The Good Media Network • Laufzeit: 97 Minuten • FSK: ab 6 Jahren
Die drei Freundinnen Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) sind Teil des Rap-Projekts „Sisterqueens“ im Berliner Wedding. Unter Anleitung etablierter Rapperinnen lernen sie, sich selbst zu feiern, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen und Ungerechtigkeiten anzuprangern. Der beobachtende Dokumentarfilm begleitet die drei Mädchen über mehrere Jahre hinweg bei ihren ersten Schritten als junge, selbstbewusste Künstlerinnen, die nicht zuletzt den Geschlechterklischees im Rap die Stirn bieten.
Clara Stella Hünekes Abschlussfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg gewährt über mehrere Jahre hinweg einen tiefen Einblick in ein Projekt, dessen Bedeutung gar nicht stark genug betont werden kann.
Das Rap-Projekt SISTERQUEENS ist ein feministisches Projekt des Kollektivs Peira in Kooperation mit diversen Rapperinnen, MÄDEA und anderen Mädchenzentren in Berlin.
Gewinner Grimmepreis 2025!
Young Eyes Award, DOK Leipzig 2024
Eröffnungsfilm Filmfest München 2024 – CineKindl
Der Eintritt ist frei. Es gibt die Möglichkeit zugunsten des Genossenschaftlichen Filmverleihs Drop Out Cinema zu spenden.
I-Fire
Seit über zwei Jahrzehnten ist I-FIRE eine feste Größe in der Reggae-und Dancehall-Szene-nicht nur in Hamburg, sondern in ganz Deutschland. Auch nach ihrem gefeierten 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 beweist die Band eindrucksvoll, dass sie nichts von ihrer Energie und Kreativität eingebüßt hat.
Ihre musikalische Reise geht unbeirrt weiter und sie bleibt ein lebendiges Zeugnis für Durchhaltevermögen, Innovation und die unsterbliche Liebe zur Musik. Neue Songs, neue Energie-I-FIRE bleibt am Puls der Zeit. Nach dem Album „Spiel mit dem Feuer“(2020) hat I-FIRE kontinuierlich neue Musikveröffentlicht, die ihre Vielseitigkeit und musikalische Leidenschaft eindrucksvoll unter Beweis stellt. Mit„040 / Irie Again“ im Jahr 2022 sowie den Releases „Jah People“ und „Wir halten die Spur“ im Jubiläumsjahr 2024 zeigt die Band, wie facettenreich ihr Sound ist. Während „040 / Irie Again“ ihrer Heimatstadt Hamburg gewidmet ist, begeistert „Wir halten die Spur“ mit einem dublastigen Groove, der die Reggae-Wurzeln der Band spürbar macht.
Auch visuell bleibt die Band präsent: Die Musikvideos zu „Der Bass schiebt“ und „Nichts zu tun“ (beide aus „Spiel mit dem Feuer“) lieferten 2022 weitere Highlights, die Fans vor die Bildschirme lockten und den treibenden Charakter der Songs unterstrichen.
Ein unvergesslicher FIREabend und ein Blick nach vorne
Das Jubiläumsjahr 2024 gipfelte in einem spektakulären „FIREabend2024!“ im Gruenspan in Hamburg. Die Band brachte die Bühne zum Beben und feierte mit ihrer treuen Fangemeinde ein Fest, das Lust auf mehr machte. Doch I-FIRE blickt nicht nur zurück: Ihr Fokus liegt auf der Zukunft–mit neuen Songs, Projekten und der ungebrochenen Lust auf Live-Auftritte. Mehr als Musik: Ein lebendiges Stück Hamburg
I-FIRE ist mehr als nur eine Band. Sie ist ein kultureller Ankerpunkt und eine unerschütterliche Kraft in der Hamburger Musikszene. Mit Leidenschaft und unvergleichlicher Bühnenenergie schreiben sie ihre Geschichte weiter - getragen von Fans, die seit über 20Jahren mitfeiern. Auch 2025 bleibt I-FIRE ein Synonym für musikalische Vielfalt, Resilienz und die pure Freude an der Musik. Die Flamme brennt weiter, und die Reise ist noch lange nicht zu Ende
Waschzwang Stonewashed: Cattlebat & Rest In Fleas & Giant Haze & DJ Das Exkrement
Waschzwang Sonderwaschgang Stonewashed - ein Stoner-Gipfeltreffen der saubersten Art!
Mit
CATTLEBAT
REST IN FLEAS
GIANT HAZE
und
DJ SCHIEBY
Suzan Köcher's Suprafon
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.
„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.
Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.
„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.
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„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” Visions
„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” gästeliste.de
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ Sounds & Books
War & Dogshow & Horsehorsehorsehorse
WAR:
WAR ist zurück. Und bringt eine Platte mit, die ankommt wie ein Aufprall: VENIVIDIWAR – ein emotionsgeladener Genrebastard aus Shoegaze, Doom, Screamo, Stoner, Mathrock und Prog. Früher, als Dinge noch mainstream waren, hätte man es vielleicht Alternative genannt, in einer gerechten Welt einfach Doomgaze. Nach dem Debüt (2023), das mit der B-Seite auch sechs Songs vom Nebenprojekt Deibel zeigte, schlägt das Trio aus Leipzig nun ein neues Kapitel auf. Der Sound reicht von melancholischen Soundlandschaften über ehrlich schmissig bis zu massiver Schwere. Im Spannungsfeld zwischen politischer Düsternis und persönlicher Gram bohren sich die Texte dabei in die Bruchstellen unserer Zeit. Eingedampfter Weltschmerz. So brodelt die Wut, aber hier und da schimmert auch ein bisschen Hoffnung -und das alles kommt mit einer Wucht, die im Magen bleibt.
Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred (Trecker) und Tim (Nikita Curtis).
Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.
DOGSHOW:
Dogshow sind zwei Brüder, die – als Pudel verkleidet – die astralen Ebenen der Tanzmusik durchqueren. Die beiden Hunde-Geschwister haben es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Party-Erlebnis zu erschaffen, indem sie Live-Techno und Rave mit echten Instrumenten verschmelzen. Mitten im Publikum auftretend, auf ihrem batteriebetriebenen Dog Trolley, leiten sie eine animalische „Heulen-zum-Mond“-Zeremonie. Teils Space-Age-Kabarett, teils Hundekult – das ist Tanzmusik in ihrer herrlich entfesselten Form.
+ HORSE HORSE HORSE HORSE HORSE (Leipzig)
Max Prosa
„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.
Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.
Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nicht mal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“
Mittwochsdisco
Zusammen mit den Mürwikern, dem Holländerhof und der Lebenshilfe Flensburg präsentieren wir auch im Februar unsere tolle Party von und für Menschen mit und ohne Behinderung:
Party total und Hits ohne Ende!
Tango Argentino
Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
Die Sterne & Resi Reiner
DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2025 / 2026
Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag
Viel weiß man noch nicht über das neue Sterne-Album, aber die Kritiker raunen schon: „Wie „Posen“, nur nicht so schnell und etwas tiefer gesungen.“ 30 Jahre nach dem legendären Album von 1996, das unter anderem den Sterne-Klassiker „Was hat dich bloss so ruiniert“ hervorgebracht hat, gehen die Sterne erneut auf Tour, um ihr aktuelles Album „Wenn es Liebe ist“ auf die Bühne zu bringen.
Die Qualität der Songs und vor allem die Live-Qualitäten der Band machen das Jubiläum dabei schnell zu einem Nebenaspekt. „Wie fresh du immer bist, dabei bist du schon Ü40.“ schreibt etwa Tino Hanekamp zur neuen Single. Alle wittern einen Hit bei „Wenn es Liebe ist.“ Die Sterne-Fangemeinde freut sich, aber, Hit oder her, irgendwie ist es auch egal.
Die Sterne sind auf Tour und wenn Spilker, Valdés, Janzen und Tielsch auf der Bühne stehen, wird hingegangen, fertig. Es gilt, die alten Zeiten ab zu feiern, aber auch die Neuen. Es gilt, bekannte Gesichter wiederzusehen und die frischverliebten Gemeindemitglieder zu begrüßen.
Bei diesen Gelegenheiten ist dann auch immer viel Liebe im Spiel. (Willst du mein T-Shirt haben? M passt mir sowieso nicht nicht mehr.) Kleiner Club, große Halle, Arena, Fußballstadion - egal: Hauptsache Sterne.
Wenn Ihr die KünstlerInnen und uns zusätzlich unterstützen möchtet, habt Ihr die Möglichkeit, sowohl im Vorverkauf als auch an der Abendkasse ein 5€ teureres Solidarticket zu erwerben und damit dazu beizutragen, dass wir die Eintrittspreise auch weiterhin so niedrig halten können.
Henge
Attention Humans! This is HENGE.
We are not from this world.
We bring you music from distant planets.
We offer this gift for the edification of humankind… so that eventually your species may put an end to war and set up new homes in space.
Die außerirdischen Spaßvögel HENGE begeistern seit über zehn Jahren ihr Publikum in Großbritannien und Europa. Ihre energiegeladenen Live-Shows wurden mit dem Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ausgezeichnet. Vier gefeierte Alben, ausgedehnte Tourneen und regelmäßige Auftritte auf großen Festivalbühnen haben ihren Ruf weiter gefestigt.
Mit Journey To Voltus B treiben HENGE ihre intergalaktische Story auf die Spitze: ein ambitioniertes Konzeptalbum mit einem besonderen Gimmick – eine Vinylplatte mit zwei möglichen Enden, je nachdem, wo die Nadel landet. Das Album wurde begeistert aufgenommen, sorgte für ausverkaufte Shows und erhielt Support von BBC 6 Music (u. a. Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles).
Musikalisch bewegen sich HENGE irgendwo zwischen Rave und Prog-Rock – wild, verspielt und voller Energie. Ihre Shows sind ebenso schräg wie mitreißend und hinterlassen vor allem eins: Gute Laune und ein Gefühl von Aufbruch.
SdU X Ungdomsdisco
SdU präsentiert die X-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas!
Friday Night mit Jan & Jan
Die April-Friday-Night mit Jan und Jan wird ein regelrechtes Fest der Liebe und des guten Musikgeschmacks. Glaubt Ihr nicht? Kommt vorbei und überzeugt Euch persönlich!
SL-Disco (Queer Bar und -Party)
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Die Dynamischen Dauerwellen rocken den April - Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Kleinstadt Wahnsinn: The Spartanics, Clørix, Posterboiz & DJ Schieby
Des Wahnsinns fette Beute!
Und wieder ist die SKINHEAD CREW FLENSBURG bei uns und hat wieder ein feines Lineup zusammengestrickt:
The Spartanics
https://youtu.be/3mBxo-Q4d3w?si=KAzobRiGVOT0_uF2
Clørix
https://www.youtube.com/watch?v=05sIxNNAgHY
Posterboiz
https://youtu.be/4JZB06u1Vvk?si=IEewGJJgDhXOhmNQ
Außerdem sorgt DJ Schieby an den Plattentellern für exquisite Unterhaltung.
BLACK FRIDAY mit DJ Zobl
DJ Zobl ist schon lange eine feste Größe in der norddeutschen Gothic Szene und wird uns heute Abend wieder mit dem Besten aus mehreren Jahrzehnten versorgen: Gothic, Dark Wave, EBM und Industrial - alles düster, alles tanzbar!
Die Hintergrundgrafik ist uns dieses Mal freundlicherweise von Kim Diaz Holm zur Verfügung gestellt worden -> https://denungeherrholm.com/
Frittenbude Ochsentour 2.0
Frittenbude
Frittenbude sind seit 2006 der tiefschwarze und doch neonfarbene Kurzschluss zwischen Ravepunk, Indierap-Exzess und politischer Realität. Aus ihrem Bass Universum heraus haben sie schiefe Synths, bollernden Basslines und Texte kultiviert, die Schwitzkasten und Umarmung zugleich sind. Frittenbude steht für Nächte, in denen alles möglich scheint, für Hymnen, die auf dem Heimweg noch brennen. Ihre Musik ist ein Ort für alle, die genug haben von Stille und Stillstand. Ob Liebe in Zeiten der Reizüberflutung, Wut auf das politische Weltgeschehen oder der Versuch, das Chaos in der gelebten Apokalypse tanzbar zu machen, Frittenbude verwandelt große Gefühle und große Fragen in Lieder, die sowohl Club als auch das nie endende Kopfkino füttern.
Live ist die Bubu eine Katastrophe im allerbesten Sinne, zu laut, so intensiv, politisch und immer mit dem Versprechen, dass Gemeinschaft auch im Lärm möglich ist. Nach 20 Jahren und unzähligen Shows zwischen Mainstage und dem letzten AZ bleibt Frittenbude ein Gegenentwurf zum ewigen Grau. Musik für Menschen, die sich und die anderen noch nicht aufgeben wollen.
20 Jahre Frittenbude – 20 Jahre Filmriss Tour
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.
Ochsentour 2.0
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. Angefangen hat alles auf dem Dorf, in den kleinen linken Läden der Republik. Genau dorthin kehren sie nun für sechs Shows zurück, um gemeinsam mit uns 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen zu feiern, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. Die Ochsentour 2.0 ist ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden.
Matthew C. Whitaker & DJ_Nightlife93
).png "Matthew C. Whitaker & DJ_Nightlife93")
Matthew C. Whitaker ist ein in Manchester ansässiger Musiker und Komponist, der vor allem durch seine Arbeit mit der Cosmic-Prog-Rave-Band HENGE (am 9.4. bei uns) bekannt ist. Mit der Gruppe hat er vier gefeierte Alben veröffentlicht und ausgedehnte Tourneen durch das Vereinigte Königreich und Europa unternommen.
Neben seiner energiegeladenen Arbeit mit der Band verfolgt Whitaker auch eine introspektivere Solo-Karriere. Mit seinem Debütalbum Man With the Anvil Hat (2016) stellte er seine Vorliebe für komplexe Harmonien und reich strukturierte Klanglandschaften vor. Seine jüngste Veröffentlichung Songs for the Weary (2026) setzt diese Erkundung fort – mit acht sanften Stücken für klassische Gitarre, üppigen Streicherarrangements und subtiler Elektronik.
Tanz in den Mai und Queer Bar mit Desiderius M. Rainbow (SL-Bar und Disco)
Queerer Tanz in den Mai - DIE queere Party im Volksbad in Kooperation mit Flensbunt!
Um 20 Uhr öffnen wir zur gemütlichen Queer-Bar und einer Lesung mit Desiderius M. Rainbow, um 23 Uhr geht's dann weiter mit der Disco.
Nähere Infos folgen noch.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Angora Club & Knietenbrink & Cosmo Thunder
Angora Club sind zurück und präsentieren uns bei ihrem Releasekonzert die Songs vom neuen Doppelalbum "Herz voran". Als Gäste haben sie Cosmo Thunder und Knietenbrink aus Münster im Gepäck.
Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg.Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem Debutalbum "Hasenangst" (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album "...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Doppelalbum "Herz voran".
"...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld. Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem was war. Und vor allem will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.
knietenbrink ist eine deutschsprachige Indie-Punkband aus Münster, die seit 2011 gemeinsam Musik macht. Freunde von Bands wie Muff Potter, Turbostaat, Captain Planet oder Matula dürften sich bei knietenbrink zu Hause fühlen. Bis heute haben die vier Bandmitglieder drei Alben veröffentlicht: „Klammheimlich“, „Kommt drauf an wie man es schreit“ und das aktuelle „Nach der ersten Euphorie“. Ihre Songs erzählen Geschichten von Aufbruch und Zweifel, von Euphorie und Ernüchterung. Musikalisch mal melodisch, mal brachial, aber immer geprägt vom dreifachen Gesang. Was vor allem bei ihren Live-Konzerten für eine spannende Mischung sorgt.
Seit 2015 macht Dominik Wagenführ unter dem Namen Cosmo Thunder Musik. In seinen Liedern setzt er sich unter anderem mit Themen wie Liebe, mentale Gesundheit und dem Tod auseinander. Dabei dient die Musik nicht nur als Ventil, sondern war auch Antrieb für seine Ratlosigkeit und Anker.
Wer auf der Suche nach kitschigen Singer/Songwriter-Klischees ist, wird bei Cosmo Thunder herbe enttäuscht. Er ist authentisch, ehrlich und lässt seine Wurzeln aus Punkrock und Emo stark in seine Lieder einfließen. Dabei wirkt die Musik melancholisch, perkussiv, aber vor allem sehr direkt.
Bohren und der Club of Gore
Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.
Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.
Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!