Die Dynamischen Dauerwellen rocken den April - Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.

Frittenbude

Frittenbude sind seit 2006 der tiefschwarze und doch neonfarbene Kurzschluss zwischen Ravepunk, Indierap-Exzess und politischer Realität. Aus ihrem Bass Universum heraus haben sie schiefe Synths, bollernden Basslines und Texte kultiviert, die Schwitzkasten und Umarmung zugleich sind. Frittenbude steht für Nächte, in denen alles möglich scheint, für Hymnen, die auf dem Heimweg noch brennen. Ihre Musik ist ein Ort für alle, die genug haben von Stille und Stillstand. Ob Liebe in Zeiten der Reizüberflutung, Wut auf das politische Weltgeschehen oder der Versuch, das Chaos in der gelebten Apokalypse tanzbar zu machen, Frittenbude verwandelt große Gefühle und große Fragen in Lieder, die sowohl Club als auch das nie endende Kopfkino füttern.

Live ist die Bubu eine Katastrophe im allerbesten Sinne, zu laut, so intensiv, politisch und immer mit dem Versprechen, dass Gemeinschaft auch im Lärm möglich ist. Nach 20 Jahren und unzähligen Shows zwischen Mainstage und dem letzten AZ bleibt Frittenbude ein Gegenentwurf zum ewigen Grau. Musik für Menschen, die sich und die anderen noch nicht aufgeben wollen.

20 Jahre Frittenbude – 20 Jahre Filmriss Tour

Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.

Ochsentour 2.0

Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. Angefangen hat alles auf dem Dorf, in den kleinen linken Läden der Republik. Genau dorthin kehren sie nun für sechs Shows zurück, um gemeinsam mit uns 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen zu feiern, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. Die Ochsentour 2.0 ist ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden.

Im Mai stehen wieder Dr. Murkes und der Praktikant auf der Friday Night an den Controllern!
Kommt rum und feiert mit uns!

SdU präsentiert die X-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas!

ELMAR aus Dresden haben gerade ihr zweites Album "Vollgeschissen im Hassklub" auf Gunner Records veröffentlicht. Emopunk mit deutschen Texte zwischen Politischem und Privatem, zwischen Schneiden und Kleben, zwischen Küssen und Treten. 
„Das ist Deutschpunk, der sehr gut mit Bier und Freunden im örtlichen AZ funktioniert, aber auch daheim auf dem Sofa, mit dem liebevoll gestalteten Textheft der Schallplatte auf den Knien und einem kleinen Kloß im Hals.“ (Visions) 
„Elmar wissen definitiv, wohin die Reise gehen soll, und haben schon auf der ersten Platte ihren Sound gefunden, wo andere noch in Schlangenlinien herumeiern.“ (FUZE) 
„Ich habe Elmar (High Five für den Bandnamen) 2016 vier mal live gesehen und habe immer sehr viel Spaß gehabt, zum einen, weil ich deren Auftritte sehr unterhaltsam finde und zum anderen, weil die vier Jungs auch ziemlich dufte sind und trotz mancherlei Berühmtheit durch Vorgängerbands, ziemlich down to earth rüberkommen.“ (Bierschinken)

WRACKSPURTS aus Leipzig haben sich in den letzten Jahren durch fleißiges Tingeln durch DIY-Spaces in Ost und West die Herzen zahlreicher Konzertbesucher*innen erspielt. Jani und Pisi machen Punk, Grunge, Indie, oder auch irgendwas dazwischen: Sadcore? 
Traurigster Punk gehüllt in 90er-Jahre-Kitsch, klingt also wie: Tamagotchis und Furbys, die sich am Abgrund an den Händen halten und angesichts spätkapitalistischer Aussichtslosigkeit abwechselnd in den Himmel schreien und weinen. 

HOWGREAT aus Flensburg transportieren mit ihrer Energie eine Mischung aus Melancholie, Schwermut und Härte. Seit 2025 bewegt sich das Fünf-Personen-Kollektiv zwischen Emo, Punk und Hardcore und schreibt über Ambivalenz, Abgründe und daily shit, den wir ertragen und verursachen und nutzen dabei ein Auf und Ab aus einfühlsamen Harmonien, schlagartigen Brüchen und Wucht. 

Bei Verheerer treffen rasende Blastbeats auf wuchtige Midtempo-Passagen, sägende Riffs auf hymnische Dramaturgie – kompromisslos und intensiv!
Seit ihrer Debut-EP "Archar" (2015) bis zum aktuellen Release "Urgewalt" (2025) hat die Band ihre musikalische Vision konsequent geschärft und sich damit einen festen Platz im Black-Metal-Underground geschaffen.
Mit "URGEWALT" manifestiert sich ein finsteres Panorama menschlicher Abgründe, Krieg und innerer Zerrissenheit – getragen von präziser Produktion und einem ausgeprägten Gespür für Dynamik. Dies schlägt sich nicht zuletzt in begeisterten nationalen und internationalen Reviews nieder.
Auch abseits der Musik positionieren sich VERHEERER unmissverständlich: klare Kante gegen NSBM und Faschismus. Black Metal, der radikal in Ausdruck und Sound ist – nicht in menschenverachtender Ideologie.Dieses Selbstverständnis tragen Sie auch auf die Bühne: Egal ob Metal-Club, AZ oder große Festivalbühne: Bei Verheerer gibt's statt Ritual und Maskenball nur die Metalfaust!

Sun Worship:
Black Metal ohne Mummenschanz und zweifelhaften ideologischen Überbau, mit Postpunk-geschultem Blick erschlossen und auf das Wesentliche reduziert. Die Musik von SUN WORSHIP ist sowohl eine entfernte formell-ästhetische Hommage an eine Ära in der diese Art von Musik erstmals spirituell erfahrbar wurde als auch zeitlose Katharsis durch Brachialität, Geschwindigkeit und Lautstärke.

„SUN WORSHIP vertonen mit ihrer Mischung aus traditionellem und modernem Black Metal die Unendlichkeit des dunklen Kosmos und gehen dabei musikalisch keine Kompromisse ein: Die tiefen Gitarren schrammeln sich gnadenlos nach vorne, das Schlagzeugspiel ist nahezu beängstigend präzise und der Gesamtsound unfassbar organisch. Über allem liegt das fast an Urmenschen erinnernde Gebrüll von Lars und Felix und immer wieder weben SUN WORSHIP kleine rhythmische, melodische und strukturelle Finessen in ihren dichten Klangteppich ein und wissen mit stimmigem, packendem Songwriting zu begeistern.“ (Metal1)

„Dass sich SUN WORSHIP genauso von Mayhem wie von Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers) beeinflusst sehen, hört man aufgrund einer nahezu kompletten Abwesenheit „elektronischer“ Musik nicht sofort, aber nach dem ersten Durchlauf von „Pale Dawn“ weiß man, was das Trio meint, noch nicht mal das im Presse-Info benutzte, nicht ganz unprätentiöse Strawinsky-Zitat „Music is just notes – what you speculate beyond that is pure nonsense“ steht dem entgegen: Die Berliner offerieren mit Emanations of Desolation (Broken Silence) nicht nur ein noch besseres Gesamtergebnis, sondern tatsächlich das beeindruckendste Black-Metal-Album seit MGLAs unantastbarem Dauerbrenner „Exercises In Futility“.

Dass SUN WORSHIP optisch und ideologisch nur wenig mit der alten Schule gemeinsam haben und auch nicht in die aktuelle Wald-und-Wiesen-Strömung von Misþyrming über Alda bis Murg passen, ist (zumindest mir) dabei komplett egal: Die unbändige, knochentrockene Raserei in den überlangen Songs dieses Albums verwaltet das Erbe der (vor allem) norwegischen Legenden weit beeindruckender, als diese das (ausnahmslos!) selbst tun, und sorgt damit für eine Erhabenheit, wie sie zwar oft behauptet, aber eben nur selten erreicht wird.“ (Rock Hard)


Jæhzorn - Raging Black Metal aus NRW.

Die vierköpfige Band ist eine geschlossene Einheit, tief beeinflusst von den frühen Tagen des Black Metal – bestehend aus Mitgliedern von unter anderem UNRU/Ultha und Covenaut.

Der schwarz-thrashige Zorn der Band entlädt sich durch die geschärfte Sense der zweiten Black-Metal-Welle, die über dem Boden der ersten Welle erntet. Furioser, hexenartiger Gesang befeuert die Wut, während Banshee-Schreie über die Verirrungen der Menschheit klagen.