Mittwochsdisco
Direkt aus der Sommerpause zurück eröffnen wir das zweite Halbjahr zusammen mit den Mürwikern, dem Holländerhof und der Lebenshilfe Flensburg mit unserer Mittwochsdisco von und für Menschen mit und ohne Behinderung!
Eure Party, Eure Hits!
Wir freuen uns auf Euch!
Friday Night mit Jan & Jan
Zurück aus der Sommerpause!
Bock, endlich wieder auf Indie steilzugehen?
Da hätten wir was für Euch...
Film: Where The Waves Took Her
Deutschland 2025 – Regie: Jana Stallein
Originalfassung: Arabisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Somali
Untertitel: Deutsch
Länge: 82 min
Die Flucht über das Mittelmeer nach Europa ist für viele Menschen oft die letzte Hoffnung, Krieg, Verfolgung und Hunger zu entkommen. Da zunehmend auch Frauen und Kinder gezwungen sind, eine der gefährlichsten Fluchtrouten der Welt anzutreten, gehört eine Hebamme mittlerweile zur festen Besatzung eines Seenotrettungsschiffes. WHERE THE WAVES TOOK HER begleitet die erste Rettungsmission der Berliner Hebamme Anne-Katrin. Ihre Reise wird parallel zur Fluchtgeschichte der Frauen erzählt. Während wir mit Anne-Katrin das starke, weibliche Versorgungsteam an Bord kennenlernen und mit ihnen auf den Ernstfall vorbereitet werden, erzählen die geflüchteten Frauen auf einer besonders gestalteten visuellen Ebene aus Langzeitbelichtungen und in einem mit Wasser gefüllten Studio über das Leid, was die Flucht nach Europa für sie mit sich gebracht hat. Die Langzeitbelichtungen schaffen verwischte, poetische Bilder, die nicht nur zur Anonymisierung und zum Schutz dienen, sondern gleichzeitig auch die emotionale Brisanz der Situation auf eine neue Art und Weise vermitteln. Auf dem Schiff treffen die Welten der Frauen und der Crew dann für einen kurzen Moment aufeinander, bevor die Frauen in Italien ankommen und eine weitere Reise ins Ungewisse startet.
Dieser Film thematisiert sexualisierte Gewalt.
Eine offizielle Prüfung der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) liegt für den Film bisher nicht vor.
Film: Kein Freund, Kein Helfer - Lorenz und die Einzelfälle
Dokumentarfilm
Deutschland 2025
Regie: Hubertus Koch
60 Min.
FSK 12
Nach den tödlichen Schüssen auf Lorenz A. in Oldenburg geisterte schnell die Einzelfall-Theorie durch die Medien. Filmemacher Hubertus Koch entschloss sich, diese zu hinterfragen. Herausgekommen ist eine 60-minütige Dokumentation, die sechs Fälle tödlicher Polizeigewalt in Bremen und Niedersachsen untersucht und strukturelle Gemeinsamkeiten herausarbeitet. Angehörige, Hinterbliebene und Juristinnen teilen ihre Perspektive, außerdem erzählen sieben Polizeibeamtinnen anonym aus dem Inneren des Polizeibetriebs und lassen tief blicken.
SL-Disco (Queer Bar und -Party)
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Culk
CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.
Aufgenommen und produziert wurde „smogstar gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine). Nachdem ihr letztes, von Wolfgang Lehman produziertes Album „Generation Maximum“ (2023) eine Art lyrische und atmosphärische Bestandsaufnahme ihrer Generation zwischen Weltuntergangsstimmung und kollektiver Hoffnungslosigkeit war, wollte die Band diesmal ein wenig von der Schwere abwerfen. „Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein“, sagt Sophie über „smogstar“.
CULK – das sind neben Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer und Jakob Herber. Begonnen hat für die vierköpfige Gruppe aus Wien alles 2018 mit der ersten Single: das von einem Roman der feministischen Ikone Simone de Beauvoir inspirierte Stück „Begierde/Scham“. Seitdem haben sich CULK einen Namen mit komplexen, selbstreflexiven und dunkel funkelnden Songs gemacht, meist auf Deutsch, manchmal auf Englisch. 2019 erschien schließlich ihr selbstbetitelte Debütalbum. Und 2020 mit „Zerstreuen über Euch“ ein kraftvolles Konzeptalbum als Kampfansage an Gender-Rollen, Gewalt und tiefverwurzelte patriarchale Strukturen.
Auf Album Nummer vier geht es jetzt um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. Eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: Die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander.
Überhaupt ist „smogstar“ ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. „Neue Städte, neue Sicht. Neuer Name, neues Ich“, singt Sophie Löw, begleitet von verzerrten Gitarren, die immer wieder die Stimmung wechseln. Das ist das Grundrauschen der Platte: das Gefühl neu in eine Stadt zu kommen, sich im urbanen Raum und seiner Anonymität verlieren und neu erfinden zu können und neue Verbündete zu suchen. „Es geht ja auch darum, sich selbst zu erlauben, dass man sich verändern darf“, erklärt Sophie. „Das kann anstrengend und beängstigend sein, aber eben auch sehr befreiend.“
Im Grunde ist „smogstar“ selbst eine kleine Neuerfindung von CULK als Band, acht Jahre nachdem alles angefangen hat. Johannes Blindhofer sagt: „Für uns ging es während der Arbeit am Album auch darum uns zurückzubesinnen: Warum haben wir angefangen gemeinsam Musik zu machen und was bedeutet es für uns?“ So stark wie nie zuvor fühlen sich CULK von ihrem Umfeld in Wien geprägt und dem Gefühl für- und miteinander Musik zu machen. „Daher orientieren sich die neuen Songs auch mehr an dem, wie wir uns selbst beim Spielen hören“, fügt er an. „Wir wollten mit unverkopften Arrangements Intensität und Wucht erzeugen“. CULK spielen auf „smogstar“ freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. „Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?“, sagen sie.
In der bereits im März erschienenen Single „twenty, eighteen“ blickt die Band zurück auf die Anfangszeit. Ganz langsam entfaltet der Song zwischen lauten Gitarren und schwirrenden Synthesizern seinen musikalischen Sog und erzählt von Freundschaft und kollektiven Rauschzuständen, von Orientierungslosigkeit, ständigem Unterwegssein und den vielen Fragen, die nie so richtig beantwortet werden, bevor man weitermuss zur nächsten Bühne: „Is my heart full? Is my heart numb? / Did we just start or am I done?“
Auf dem neuen Album gibt es außerdem das „erste richtige CULK-Liebeslied“, wie Sophie sagt. Der Opener – und die aktuelle Single „kaputte speaker“ erzählt vom Verliebtsein und diesem sommerlichen Freiheitsgefühl, wenn der Asphalt nach einem Gewitter dampft und man an nichts anderes denken kann als an das geliebte Gegenüber. Die innere Unruhe bricht sich im kathartischen Refrain mit einer schönen simplen Liebeserklärung Bahn: „Niemand ist mit dir allein.“
Es wäre aber auch kein richtiges CULK-Album, wenn es nicht auch mal schwermütiger zugehen würde: In „weiß nur wer ich nicht bin“ leuchtet Sophie wie in klugen, poetischen Lyrics sich selbst und zugleich die existenziellen Zweifel unserer Zeit aus: „Laufe am seidenen Faden / Ja ich weiß, du hast Fragen / Doch ich weiß nur wer ich nicht bin“
Was wir darüber hinaus wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. „smogstar“ ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.
Brettspieltag mit Gandalph
Der zweite Brettspieltag im Volksbad!
Zusammen mit Gandalph spielen wir ab 12:00 bis nachts neue und altbewährte Brettspiele und Tabletops (Warhammer) in verschiedenen Runden.
Der Eintritt ist natürlich frei, weitere Infos folgen
Liv Solveig
Im Mai und September 2026 geht Liv Solveig mit ihrer Band auf Deutschlandtour.
Unter dem Titel „Everything I Didn’t Say“ darf sich das Publikum auf Konzerte freuen, in denen cineastische Klangräume, intime Vocals, orchestrale Weite und elektrisierende Pop-Momente zu einer intensiven Live-Erfahrung verschmelzen.
Die deutsch-norwegische Musikerin navigiert dabei mit beeindruckender Authentizität und musikalischer Reife zwischen Genres und erschafft ein Klanguniversum, das einzigartig, groß, verletzlich und mutig zugleich ist. Ihr unverwechselbarer Stil entsteht aus einem eindrucksvollen musikalischen Hintergrund: Als klassisch ausgebildete Geigerin, Jazzsängerin mit Ausbildung in New York und Pfarrerstochter, geprägt von sakralen und nordischen Klangwelten, bewegt Liv Solveig sich selbstverständlich und spielerisch zwischen Neoklassik, Indie-Pop und symphonischen Klangflächen.
Auch neue Musik wird die Wahlberlinerin, die auch u.a. mit Alin Coen, Max Prosa, Annett Louisan oder Tristan Brusch als Live-Musikerin unterwegs ist, auf der Tour vorstellen, in der sie von sehr persönlichen Themen wie Identität, Erinnerung an verlorene Freundschaften, Selbstvergebung in schwierigen Momenten und dem Versuch des Loslassens erzählt.
Auf ihrer vielbeachteten letzten Kammerpop-EP „Nordic Coastline“ (2024) zeigte sie bereits die Tiefe und Präzision ihres künstlerischen Ausdrucks. „Es sind feinfühlige Kompositionen, die ihre Musik ausmachen. Kraftvoll und ausdrucksstark. Magische Momente. Das könnte der Beginn einer großen Karriere sein", feierte ARTE sie in einem Porträt. Nun treten weitere Facetten hinzu, die mit nicht weniger musikalischer Meisterschaft auch in poppigere Gefilde führen.
Das Gerhard Hansen Quartett & The Evil O'Brians & Rumba Santa
„Congratulations and celebrations…“ sang Cliff Richard anno 1970.
Genau das sind die Stichwörter für den 26.09.2026. Dort gibt es nämlich was zu feiern!
Und zwar 10 Jahre das „Das Gerhard Hansen Quartett“. 10 Jahre Schlagerpunk; 10 Jahre bunte Melodien; 10 Jahre Blut, Schweiß + Tränen, 10 Jahre voller echter Gefühle, 10 Jahre unzähliger Kilometer auf großen und kleinen Bühnen und 10 Jahre ohne Hit.
„Die Gefühle müssen raus...“ und deshalb lassen wir sie gemeinsam auf unserer Jubiläumsfeier raus!
Mit dabei sein werden die wunderbaren „The Evil O’ Brians“ (Ramonescore /Horrorpunk ) aus Braunschweig und „Rumba Santa“ ( Latin / Ska ) aus Kiel. Das wird ein Fest.
Und wie immer bei Konzerten von das „Das Gerhard Hansen Quartett“ gilt: Nehmt eine gute Freundin oder einen guten Freund mit. Ihr werdet sie oder ihn brauchen...
Tango Argentino
Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
Albino Brothers
Tobias Werner ist einer der letzten echten Typen, die sich hier und da durch die Clubs des Landes mogeln. Aus den Wirren der Wendejahre destillierte er mit seiner damaligen Band AMBUSH einen düster kathartischen Soundtrack zur Parallelwelt des scheinbar normalen Lebens, kultivierte nach deren Ableben seinen schwarzen Humor in einem eigenwilligen Weird Folk Projekt namens HILTER (wie konnte er nur), um dann schließlich mit der HELGA BLOHM DYNASTIE zur Erleuchtung zu gelangen.
Dort traf er auf Ronny Wunderwald, der als fahrender Trommler - ausgestattet mit einigem an Fame, gründend auf seine bisherigen Bands Garda und The Gentle Lurch - bei ihnen anheuerte. In Ihm fand er den perfekten Kompagnon, um seinen Solowerken das gewisse Etwas zu geben, denn beide teilen den selben Spirit im musikalischen Rangehen: Es geht nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.
Ihre Stücke sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Ihr Sound steckt bis zur Hüfte in sumpfigem Blues, in uralten Liedern und zukünftigen Klängen. Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Oder wie Erkenntnis, die sich aus einem lysergenen Rausch schält, kurz die Oberfläche durchbricht und wieder verzweigt und überlagert wird. Als hätte es den Weg den diese Songs nehmen, gebraucht, um zu den jeweiligen Gedanken zu gelangen.
Albinobrothers sind wie alter Whiskey, wie eine frisch geschliffene Klinge - ein erfahrener Rausch...
Dota Kehr & Regis Damasceno
Dota singt auf Deutsch und Portugiesisch, begleitet von dem brasilianischen Gitarristen Regis Damasceno. Die beiden verbindet eine langjährige Freundschaft seit sie 2003 in Fortaleza das Album „Mittelinselurlaub – perto da estrada“ aufgenommen haben und später noch zwei weitere deutsch-portugiesische Alben („Schall und Schatten – som e sombra“ 2008 und „De repente Fortaleza“ 2023).
Sie werden live Stücke von den gemeinsamen Alben spielen – einige auf Portugiesisch, die meisten auf Deutsch - und ein paar ganz neue Lieder.
SdU X Ungdomsdisco
SdU präsentiert die X-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas!
Bohren und der Club of Gore
Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.
Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.
Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!
Film: Wohin mit mir?
Dokumentarfilm
Deutschland 2025
Regie, Kamera, Produktion: Marvin Menné
Schnitt: Jonas-Danilo Fehr (BFS)
Produktion: Hochschule Mainz
Mit: Majd, Shahfaisal, u.a.
79 min.
Majd und Shahfaisal leben in einer Wohngruppe für unbegleitete minderjährige Geflüchtete in Deutschland. Dort beginnen sie, sich selbst zu entdecken – als Teenager mit Träumen und Ängsten. Doch ihre Lebensrealität ist geprägt von drohender Abschiebung, familiärem Druck und gesellschaftlicher Ablehnung. Der Film begleitet die beiden durch ihren Alltag, der zwischen Hoffnung und existenzieller Unsicherheit oszilliert. Regisseur Marvin Menné beleuchtet eindrucksvoll, was nach der Flucht passiert und eröffnet einen empathischen Blick auf eine Lebensphase, die viele in Politik und Öffentlichkeit übersehen: das Erwachsenwerden im Ausnahmezustand.
Alien Chicks & Sego
Alien Chicks are a trio hailing from the streets of South London, known for their electrifying blend of punk, rap and jazz. They create a sound that is both raw and innovative, capturing the spirit of London’s underground music culture.
The lineup features the vocals and sharp guitar work of Josef Lindsay, the pulsating basslines of Stefan Parker-Steele, and the explosive drumming of Martha Daniels. The band’s journey began in grassroots venues across the city, in particular The Windmill, Brixton, where their high-energy performances and unique sound helped them build a loyal following. Their relentless gigging paid off, leading to sold-out shows at iconic spots such as The Lexington, and the 100 Club.
With huge momentum following their biggest London headliner yet at a sold-out Oslo, Hackney in May 2025, and four iconic sets at The Great Escape, the band are primed for a busy summer with appearances at Glastonbury Festival as well as festivals in France and Germany.
They released their second EP ‘Forbidden Fruit’ on 9th May 2025, just after a headline tour around Germany and the Netherlands, and support tours and slots with Lambrini Girls and Big Special. This adds to the list of renowned acts they have shared stages with, including English Teacher, Fat Dog, The Libertines, and Warmduscher, to name a few. Alien Chicks’ music is a testament to their diverse influences and fearless approach to genre. Whether delivering rapid-fire rap verses, intricate jazz-inspired bass riffs, or thunderous punk rhythms, Alien Chicks continue to push boundaries and defy expectations.
Fro-Tee Slips & Freakliners
Fro-Tee Slips – Die große Halloween Party
Seit 1989 stehen die Fro-Tee Slips aus Flensburg für ehrlichen, kompromisslosen Punkrock –
und wer die vier Jungs kennt, weiß: Auch wenn die Haare grauer geworden sind und die
Rücken nicht mehr ganz so wollen wie früher, live bleibt alles beim Alten.
Wenn die Fro-Tee Slips die Bühne betreten, ist das Motto klar: Abriss, Vollgas, durchdrehen
und in Ekstase bis ans Limit gehen. Jede Show wird zur Einladung, alles stehen und liegen zu
lassen und gemeinsam den Kessel zum Kochen zu bringen.
2026 markiert einen besonderen Meilenstein für die Band:
Ein Album über das Älterwerden, ohne alt zu werden – über Haltung in einer Zeit, die lauter,
härter und polarisierter geworden ist. Über Freundschaft, Abriss, Scheitern, Neustart und
den inneren Punk, der sich weigert, leise zu werden. Die neuen Songs verbinden klare Kante
mit Selbstironie, Nostalgie und einer tiefen Liebe zur eigenen Geschichte.
Oder anders gesagt: Der innere Punk bleibt – auch wenn die Hüfte knackt.
Schön selbstlos, befreit von Klischees, Trends und akademischer Überintellektualisierung
braten die Fro-Tee Slips ihr musikalisches Schnitzel weiterhin in einer glühend heißen Pfanne
aus Eisen. Laut, fett, ehrlich.
Guten Appetit!
FREAKLINERS (ex-L.U.L.L.) - fast aggressive in yer-face Hardcore Punk Rock!
Danish Dynamite, das ist es was bei dieser neuen alten Band zu erwarten ist. Aus der Sicht der
Musikwelt und Fans sind die vier Protagonisten alte Bekannte, denn alle verfügen über
Jahrzehntelange Bühnenerfahrung. Es sind feine Menschen, die hier wieder zusammengekommen
sind, keine Angeber, dennoch wissen sie genau was sie wollen und wohin die Reise gehen soll. Wie
alter Rotwein oder Whiskey, der mit den Jahren im Geschmack immer besser wird. In den 80er
Jahren spielten der Sänger Kent Nielsen und der Gitarrist Lars M. Thomsen bei der Punk Rock Band
LEBEN UND LEBEN LASSEN (kurz: L.U.L.L.) zusammen, die mehrere Male in Europa auf Tour gingen
und sich einen großen Bekanntheitsgrad erspielten.
Ebenfalls über große Live-Erfahrung verfügt der Drummer Francis Nørgaard Jensen, der mit KINKY BOOT BEAST fette Funk & Harte Rock Beats spielte, als auch Bassist Jonny Paw, der gegen Ende der 80er Jahre knallharten metallischen Thrash bei SLICED PIMPLES verpflichtet war. Bereits vor 12 Jahren kamen sie zusammen, allerdings war es damals anscheinend noch nicht der richtige Zeitpunkt, denn es reichte nur zu einem einzigen Konzert.
Nun reiten FREAKLINERS wieder, sind musikalisch deutlich reifer geworden. Aktuell arbeiten sie in Kopenhagen an neuen Songs für ein geplantes Album. Neben den neuen Liedern besteht das aktuelle Set aus einer Handvoll L.U.L.L. Songs aus allen Phasen der Band, plus ein-zwei Cover Songs. Wenn man sich „Don ́t wanna know if you ́re lonely“ von Hüsker Dü anhört, dann ist man als Außenstehender automatisch ergriffen, wie hoch das musikalischen Können und Wissen ist. Für die vier Mitglieder der FREAKLINERS liegt der Fokus ganz klar darin neue Musik zu schreiben, aber solange es Spaß macht, die alten Songs zu spielen, machen sie es auch immer wieder gerne.
scheitern.dreitausend & Das Aus der Jugend
SCHEITERN.DREITAUSEND
scheitern.dreitausend singen von Melancholie und Mental Health, vom Misstrauen gegenüber guter Laune und von merkwürdig vorbeiziehenden Tagen. scheitern.dreitausend live zu erleben, ist jedenfalls ein besonderes Ereignis. „Da kommen alle möglichen Leute, die auf Gitarrenmusik stehen." Gebucht wird die Band oft im Punk-Kontext. Obwohl sie ganz anders klingt. „Wir brechen da was auf ‟, so John.
Das ist das Allerbeste bei scheitern.dreitausend: gemeinsamer Drive, stabile Haltung, achtsamer Umgang. Und doch entladen sich da verschiedene Perspektiven. Henri mehr im Außen, Mello verstärkt mit Drinnie-Blick. Die drei bilden eine Band mit ganz eigener Dynamik. Sie suchen und tauschen ihre Rollen. Das ist Punk. Aber auch ein durchaus anstrengender Prozess.
Ein paar schroffe catchy Riffs später und schon ist man mitten drin im Aufwachsen, im Reihenhaus, im Unbehagen. Und dann fangen sie auch mal an, sich mit einzelnen Personen im Publikum zu unterhalten. Eine Art Anti-Show, die sich den Menschen zuwendet. Und die zeigt: scheitern.dreitausend hat Redebedarf.
DAS AUS DER JUGEND
Rock zum Schubsen und Schmusen zwischen Klassenfahrt und Power Trio Infernale; mit Wut im Bauch und trotzdem immer für eine Umarmung bereit, falls du gerade eine brauchst.
Klingt wie Knutschen auf der Rückbank vom Polizeiauto, dem Chef heimlich in den Kaffee pinkeln oder Champagner schlürfen im AZ. Zwischendurch schießt dir Mamas Kuschelrock-LP auf 45 Umdrehungen direkt ins Herz.
Das Debütalbum “für immer niemals sein wie ihr” erschien im April 2025 über das Freiburger Label Flight 13 Records. Und wenn der Jahresurlaub reicht, kommt DAS AUS DER JUGEND damit auch in deine Stadt.
So Soon
So Soon schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.
Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, fast zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Radio und Pressefeatures, eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.
Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour und dann am 23. Januar auch bei uns zu Gast sein.
Beauty & the Beats
Beauty & the Beats steht wie kein anderer Musiker und DJ aus Deutschland für eine einzigartige Mischung aus komplettem Abriss, Good Vibes und Emotionen, die von Mainstage Shows auf Festivals zu intimen Clubgigs jede*n in seinen Bann ziehen.
Seine unaufhaltsame Intensität und Bühnenpräsenz gepaart mit international anerkannten Produktionen brachten bereits Festivalauftritte auf dem Deichbrand, Hurricane oder Juicy Beats, ausverkaufte Shows und eigene Clubtouren hervor.
Moshpits, Stagedives, absolute Extase aber auch andächtige Momente gehören zu seinen Liveshows und machen ihn als Künstler so besonders.
Kein normaler DJ, keine normalen Shows, sondern 120% Abriss mit ein bisschen Wahnsinn!