Waschzwang 17: Insulin + 3 Ananas & 'ne Mango + Iron Curtis + DJ Bert
Frühlingsfrischer Waschgang Nr.17 mit Euren neuen Lieblingsbands:
3 Ananas & 'ne Mango (Pop-Punk/Ska - Hamburg)
Insulin (Post-Punk - Hamburg)
Iron Curtis (Hardcore - Flensburg)
Davor, dazwischen und danach bittet DJ Bert zum Tanz.
Mittwochsdisco mit der Mürwiker Band LIVE
Zusammen mit den Mürwikern, dem Holländerhof und der Lebenshilfe Flensburg präsentieren wir diesen Monat unsere tolle Party von und für Menschen mit und ohne Behinderung mit einem ganz besonderen Special:
Die Mürwiker Band eröffnet den Abend und spielt LIVE!
Direkt danach ist dann wie gewohnt Disco.
Tango Argentino
Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
SdU X Neon Ungdomsdisco
SdU präsentiert die X-Neon-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wenn Ihr Lust habt, zieht Euch weiße oder neonfarbene Klamotten an - wir haben Schwarzlicht am Start!
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas.
FolkBaltica Showcase: FOLK I FLOR
Folk in Blüten: Bands werden noch ausgewählt
Im Frühling zeigt die Natur ihre schönen Blüten und so tut dies auch die Folkmusik. Folk in Blüten – das kleine „Festival im Festival“ – findet zum sechsten Mal statt und präsentiert talentierte, vielversprechende junge Folkbands. Zeit für Neues und musikalische Entdeckungen! Die Veranstaltung wird von zwei folkBALTICA Ensemblemitgliedern organisiert: Delphine Giuliani aus Deutschland und Nikolaj Fønsskov Bertelsen aus Dänemark. Delphine und Nikolaj wählen jeweils zwei Newcomer-Bands von beiden Seiten der Grenze aus, die dann in jeweils 20-minütigen Sets ihr Talent, ihre Spielfreude und ihre Kraft uns mitzureißen unter Beweis stellen. In diesem Jahr findet Folk in Blüten auf der Bühne im Volksbad Flensburg statt. Sollten die jungen Bands uns mit ihrem Sound also zum Tanz mitreißen, gibt es ausreichend Platz auf dem Parkett.
FolkBaltica Tanzt! GANGAR (N)
GANGAR (N)
Mattias Truell Thedens: Hardangerfiedel
Oskar Goedvriend Lindberget: Saxophon
Richard Max : Gitarre
Jonas Thrana Jensen: Bass
Henrik Dullum: Schlagzeug
Die norwegische Band Gangar steht für eine neue Generation von Musiker*innen, die traditionelle Klänge mit modernem Sound und unbändiger Spielfreude verbindet. Die fünfköpfige Gruppe aus Oslo entdeckt alte Melodien aus Norwegens reichhaltiger Volksmusiktradition neu. Mit Einflüssen aus Rock, Folk-Metal und Jazz-Improvisation bringt Gangar diese Musik in sehr unerwartetem Gewand auf die Bühne. Im Mittelpunkt ihres kraftvollen Sounds steht die Hardangerfiedel, Norwegens traditionsreiches Nationalinstrument. Einst als „Teufelsinstrument“ verschrien, sorgt sie – zusammen mit Saxophon, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug – für mitreißende Rhythmen und einen unverwechselbaren Klang. Gangars Musik ist dabei mehr als ein Experiment: Sie ist tanzbar, zugänglich und voller Energie – ohne den Respekt vor der Tradition zu verlieren.
Seit ihrem Debüt im Jahr 2021 hat sich Gangar einen festen Platz auf internationalen Festivalbühnen erspielt. Ob beim Rudolstadt Festival, dem Sziget Festival, Celtic Connections oder dem Port Fairy Folk Festival – die Band begeistert mit leidenschaftlichen Live-Auftritten, viel Publikumskontakt und musikalischer Präzision. Wo Gangar spielt, bleibt selten jemand sitzen.
Gangar bringt norwegische Volksmusik zum Glühen – roh, rhythmisch und mitreißend. Ein Muss für alle, die ihren musikalischen Horizont erweitern wollen. Packt eure Tanzschuhe ein, zusammen werden wir den alten Dielen des Volksbads einen neuen Schliff verpassen!
ELMAR & WRACKSPURTS & HOWGREAT
ELMAR aus Dresden haben gerade ihr zweites Album "Vollgeschissen im Hassklub" auf Gunner Records veröffentlicht. Emopunk mit deutschen Texte zwischen Politischem und Privatem, zwischen Schneiden und Kleben, zwischen Küssen und Treten.
„Das ist Deutschpunk, der sehr gut mit Bier und Freunden im örtlichen AZ funktioniert, aber auch daheim auf dem Sofa, mit dem liebevoll gestalteten Textheft der Schallplatte auf den Knien und einem kleinen Kloß im Hals.“ (Visions)
„Elmar wissen definitiv, wohin die Reise gehen soll, und haben schon auf der ersten Platte ihren Sound gefunden, wo andere noch in Schlangenlinien herumeiern.“ (FUZE)
„Ich habe Elmar (High Five für den Bandnamen) 2016 vier mal live gesehen und habe immer sehr viel Spaß gehabt, zum einen, weil ich deren Auftritte sehr unterhaltsam finde und zum anderen, weil die vier Jungs auch ziemlich dufte sind und trotz mancherlei Berühmtheit durch Vorgängerbands, ziemlich down to earth rüberkommen.“ (Bierschinken)
WRACKSPURTS aus Leipzig haben sich in den letzten Jahren durch fleißiges Tingeln durch DIY-Spaces in Ost und West die Herzen zahlreicher Konzertbesucher*innen erspielt. Jani und Pisi machen Punk, Grunge, Indie, oder auch irgendwas dazwischen: Sadcore?
Traurigster Punk gehüllt in 90er-Jahre-Kitsch, klingt also wie: Tamagotchis und Furbys, die sich am Abgrund an den Händen halten und angesichts spätkapitalistischer Aussichtslosigkeit abwechselnd in den Himmel schreien und weinen.
HOWGREAT aus Flensburg transportieren mit ihrer Energie eine Mischung aus Melancholie, Schwermut und Härte. Seit 2025 bewegt sich das Fünf-Personen-Kollektiv zwischen Emo, Punk und Hardcore und schreibt über Ambivalenz, Abgründe und daily shit, den wir ertragen und verursachen und nutzen dabei ein Auf und Ab aus einfühlsamen Harmonien, schlagartigen Brüchen und Wucht.
SL-Disco (Queer Bar und -Party)
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Skandalös & Klangfestival Warmup Party
Das Skandalös Festival (vom 7.-9.8.) und das KangFestival (vom 25.-28.9.) wärmen Euch gemeinsam bei uns auf. Mit krassen DJ-Sets und Flimr live auf unserer Bühne stimmen wir Euch angemessen auf die Festivals ein!
Flimr (live)
Sekt Matn (DJ-Set)
Mia Mai (DJ Set)
Butcher Jam Aftershowparty
Der Butcher Jam ist zweifellos die coolste Open-Air Veranstaltung der Stadt - und dieses Jahr feiern die Sportpiraten auch noch ihr 25. Jubiläum!
Am Sonntag lassen wir das krasse Wochenende angemessen ausklingen:
Unsere Residents Dr. Murkes und der Praktikant werden Euch nochmal alles abverlangen und Euch geilsten Indie um die Ohren ballern.
Word.
Angora Club & Knietenbrink & Cosmo Thunder
Angora Club sind zurück und präsentieren uns bei ihrem Releasekonzert die Songs vom neuen Doppelalbum "Herz voran". Als Gäste haben sie Cosmo Thunder und Knietenbrink aus Münster im Gepäck.
Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg.Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem Debutalbum "Hasenangst" (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album "...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Doppelalbum "Herz voran".
"...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld. Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem was war. Und vor allem will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.
knietenbrink ist eine deutschsprachige Indie-Punkband aus Münster, die seit 2011 gemeinsam Musik macht. Freunde von Bands wie Muff Potter, Turbostaat, Captain Planet oder Matula dürften sich bei knietenbrink zu Hause fühlen. Bis heute haben die vier Bandmitglieder drei Alben veröffentlicht: „Klammheimlich“, „Kommt drauf an wie man es schreit“ und das aktuelle „Nach der ersten Euphorie“. Ihre Songs erzählen Geschichten von Aufbruch und Zweifel, von Euphorie und Ernüchterung. Musikalisch mal melodisch, mal brachial, aber immer geprägt vom dreifachen Gesang. Was vor allem bei ihren Live-Konzerten für eine spannende Mischung sorgt.
Seit 2015 macht Dominik Wagenführ unter dem Namen Cosmo Thunder Musik. In seinen Liedern setzt er sich unter anderem mit Themen wie Liebe, mentale Gesundheit und dem Tod auseinander. Dabei dient die Musik nicht nur als Ventil, sondern war auch Antrieb für seine Ratlosigkeit und Anker.
Wer auf der Suche nach kitschigen Singer/Songwriter-Klischees ist, wird bei Cosmo Thunder herbe enttäuscht. Er ist authentisch, ehrlich und lässt seine Wurzeln aus Punkrock und Emo stark in seine Lieder einfließen. Dabei wirkt die Musik melancholisch, perkussiv, aber vor allem sehr direkt.
Tango Argentino
Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
Friday Night mit Stereosaurus und Ballare
Stereosaurus und Ballare sind wieder am Start!
Wir freuen uns auf einen wunderbaren Abend voller Lieblingshits und neuem Indiekram!
Verheerer & Sun Worship & Jæhzorn
Bei Verheerer treffen rasende Blastbeats auf wuchtige Midtempo-Passagen, sägende Riffs auf hymnische Dramaturgie – kompromisslos und intensiv!
Seit ihrer Debut-EP "Archar" (2015) bis zum aktuellen Release "Urgewalt" (2025) hat die Band ihre musikalische Vision konsequent geschärft und sich damit einen festen Platz im Black-Metal-Underground geschaffen.
Mit "URGEWALT" manifestiert sich ein finsteres Panorama menschlicher Abgründe, Krieg und innerer Zerrissenheit – getragen von präziser Produktion und einem ausgeprägten Gespür für Dynamik. Dies schlägt sich nicht zuletzt in begeisterten nationalen und internationalen Reviews nieder.
Auch abseits der Musik positionieren sich VERHEERER unmissverständlich: klare Kante gegen NSBM und Faschismus. Black Metal, der radikal in Ausdruck und Sound ist – nicht in menschenverachtender Ideologie.Dieses Selbstverständnis tragen Sie auch auf die Bühne: Egal ob Metal-Club, AZ oder große Festivalbühne: Bei Verheerer gibt's statt Ritual und Maskenball nur die Metalfaust!
Sun Worship:
Black Metal ohne Mummenschanz und zweifelhaften ideologischen Überbau, mit Postpunk-geschultem Blick erschlossen und auf das Wesentliche reduziert. Die Musik von SUN WORSHIP ist sowohl eine entfernte formell-ästhetische Hommage an eine Ära in der diese Art von Musik erstmals spirituell erfahrbar wurde als auch zeitlose Katharsis durch Brachialität, Geschwindigkeit und Lautstärke.
„SUN WORSHIP vertonen mit ihrer Mischung aus traditionellem und modernem Black Metal die Unendlichkeit des dunklen Kosmos und gehen dabei musikalisch keine Kompromisse ein: Die tiefen Gitarren schrammeln sich gnadenlos nach vorne, das Schlagzeugspiel ist nahezu beängstigend präzise und der Gesamtsound unfassbar organisch. Über allem liegt das fast an Urmenschen erinnernde Gebrüll von Lars und Felix und immer wieder weben SUN WORSHIP kleine rhythmische, melodische und strukturelle Finessen in ihren dichten Klangteppich ein und wissen mit stimmigem, packendem Songwriting zu begeistern.“ (Metal1)
„Dass sich SUN WORSHIP genauso von Mayhem wie von Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers) beeinflusst sehen, hört man aufgrund einer nahezu kompletten Abwesenheit „elektronischer“ Musik nicht sofort, aber nach dem ersten Durchlauf von „Pale Dawn“ weiß man, was das Trio meint, noch nicht mal das im Presse-Info benutzte, nicht ganz unprätentiöse Strawinsky-Zitat „Music is just notes – what you speculate beyond that is pure nonsense“ steht dem entgegen: Die Berliner offerieren mit Emanations of Desolation (Broken Silence) nicht nur ein noch besseres Gesamtergebnis, sondern tatsächlich das beeindruckendste Black-Metal-Album seit MGLAs unantastbarem Dauerbrenner „Exercises In Futility“.
Dass SUN WORSHIP optisch und ideologisch nur wenig mit der alten Schule gemeinsam haben und auch nicht in die aktuelle Wald-und-Wiesen-Strömung von Misþyrming über Alda bis Murg passen, ist (zumindest mir) dabei komplett egal: Die unbändige, knochentrockene Raserei in den überlangen Songs dieses Albums verwaltet das Erbe der (vor allem) norwegischen Legenden weit beeindruckender, als diese das (ausnahmslos!) selbst tun, und sorgt damit für eine Erhabenheit, wie sie zwar oft behauptet, aber eben nur selten erreicht wird.“ (Rock Hard)
Jæhzorn - Raging Black Metal aus NRW.
Die vierköpfige Band ist eine geschlossene Einheit, tief beeinflusst von den frühen Tagen des Black Metal – bestehend aus Mitgliedern von unter anderem UNRU/Ultha und Covenaut.
Der schwarz-thrashige Zorn der Band entlädt sich durch die geschärfte Sense der zweiten Black-Metal-Welle, die über dem Boden der ersten Welle erntet. Furioser, hexenartiger Gesang befeuert die Wut, während Banshee-Schreie über die Verirrungen der Menschheit klagen.
Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Die Dynamischen Dauerwellen rocken auch den Juni - Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Rosegarden Funeral Party
Rosegarden Funeral Party prägt die internationale Post-Punk/Goth-Szene bereits seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP The Chopping Block im Jahr 2018. Seitdem hat die Band eine weitere EP, At the Stake (2020), sowie drei Alben in voller Länge veröffentlicht: Martyr (2019), In the Wake of Fire (2021) und From the Ashes (2024). Die Band erhielt bereits begeisterte Kritiken von Plattformen wie Post-Punk.com, LA Weekly, SF Sonic, dem Dallas Observer und vielen weiteren.
Rosegarden Funeral Party verbindet traditionelle Gothic-Klangelemente mit einem modernen Pop-Gespür, das die emotional bewegenden und nachvollziehbaren Texte über Herzschmerz und Heilung untermalt. Ein zentrales Anliegen der Band ist es, eine Botschaft der Freundlichkeit sowie der Liebe zu sich selbst und anderen zu verbreiten. Die Musik und die Philosophie von Rosegarden Funeral Party haben ihnen eine treue Fangemeinde eingebracht, die stetig weiter wächst.
40 Jahre kurze Haare mit Big Banders & Loit & Set Sail & Johnny Wolga & DJ Bert
Ska, Oi! und Punkrock anlässlich eines wahrhaft denkwürdigen Jubiläums!
Mit dabei sind:
BIG BANDERS (Ska aus Norddeutschland)
JOHNNY WOLGA (Punk / Powerpop aus Oranienburg)
LOIT (Punkrock aus Flensburg, Loit und Husum)
SET SAIL (Streetpunk aus Flensburg)
Vor, zwischen und nach den Bands beglückt der mächtige DJ BERT das heftige Publikum
Culk
CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.
Aufgenommen und produziert wurde „smogstar gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine). Nachdem ihr letztes, von Wolfgang Lehman produziertes Album „Generation Maximum“ (2023) eine Art lyrische und atmosphärische Bestandsaufnahme ihrer Generation zwischen Weltuntergangsstimmung und kollektiver Hoffnungslosigkeit war, wollte die Band diesmal ein wenig von der Schwere abwerfen. „Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein“, sagt Sophie über „smogstar“.
CULK – das sind neben Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer und Jakob Herber. Begonnen hat für die vierköpfige Gruppe aus Wien alles 2018 mit der ersten Single: das von einem Roman der feministischen Ikone Simone de Beauvoir inspirierte Stück „Begierde/Scham“. Seitdem haben sich CULK einen Namen mit komplexen, selbstreflexiven und dunkel funkelnden Songs gemacht, meist auf Deutsch, manchmal auf Englisch. 2019 erschien schließlich ihr selbstbetitelte Debütalbum. Und 2020 mit „Zerstreuen über Euch“ ein kraftvolles Konzeptalbum als Kampfansage an Gender-Rollen, Gewalt und tiefverwurzelte patriarchale Strukturen.
Auf Album Nummer vier geht es jetzt um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. Eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: Die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander.
Überhaupt ist „smogstar“ ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. „Neue Städte, neue Sicht. Neuer Name, neues Ich“, singt Sophie Löw, begleitet von verzerrten Gitarren, die immer wieder die Stimmung wechseln. Das ist das Grundrauschen der Platte: das Gefühl neu in eine Stadt zu kommen, sich im urbanen Raum und seiner Anonymität verlieren und neu erfinden zu können und neue Verbündete zu suchen. „Es geht ja auch darum, sich selbst zu erlauben, dass man sich verändern darf“, erklärt Sophie. „Das kann anstrengend und beängstigend sein, aber eben auch sehr befreiend.“
Im Grunde ist „smogstar“ selbst eine kleine Neuerfindung von CULK als Band, acht Jahre nachdem alles angefangen hat. Johannes Blindhofer sagt: „Für uns ging es während der Arbeit am Album auch darum uns zurückzubesinnen: Warum haben wir angefangen gemeinsam Musik zu machen und was bedeutet es für uns?“ So stark wie nie zuvor fühlen sich CULK von ihrem Umfeld in Wien geprägt und dem Gefühl für- und miteinander Musik zu machen. „Daher orientieren sich die neuen Songs auch mehr an dem, wie wir uns selbst beim Spielen hören“, fügt er an. „Wir wollten mit unverkopften Arrangements Intensität und Wucht erzeugen“. CULK spielen auf „smogstar“ freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. „Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?“, sagen sie.
In der bereits im März erschienenen Single „twenty, eighteen“ blickt die Band zurück auf die Anfangszeit. Ganz langsam entfaltet der Song zwischen lauten Gitarren und schwirrenden Synthesizern seinen musikalischen Sog und erzählt von Freundschaft und kollektiven Rauschzuständen, von Orientierungslosigkeit, ständigem Unterwegssein und den vielen Fragen, die nie so richtig beantwortet werden, bevor man weitermuss zur nächsten Bühne: „Is my heart full? Is my heart numb? / Did we just start or am I done?“
Auf dem neuen Album gibt es außerdem das „erste richtige CULK-Liebeslied“, wie Sophie sagt. Der Opener – und die aktuelle Single „kaputte speaker“ erzählt vom Verliebtsein und diesem sommerlichen Freiheitsgefühl, wenn der Asphalt nach einem Gewitter dampft und man an nichts anderes denken kann als an das geliebte Gegenüber. Die innere Unruhe bricht sich im kathartischen Refrain mit einer schönen simplen Liebeserklärung Bahn: „Niemand ist mit dir allein.“
Es wäre aber auch kein richtiges CULK-Album, wenn es nicht auch mal schwermütiger zugehen würde: In „weiß nur wer ich nicht bin“ leuchtet Sophie wie in klugen, poetischen Lyrics sich selbst und zugleich die existenziellen Zweifel unserer Zeit aus: „Laufe am seidenen Faden / Ja ich weiß, du hast Fragen / Doch ich weiß nur wer ich nicht bin“
Was wir darüber hinaus wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. „smogstar“ ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.
Liv Solveig
Im Mai und September 2026 geht Liv Solveig mit ihrer Band auf Deutschlandtour.
Unter dem Titel „Everything I Didn’t Say“ darf sich das Publikum auf Konzerte freuen, in denen cineastische Klangräume, intime Vocals, orchestrale Weite und elektrisierende Pop-Momente zu einer intensiven Live-Erfahrung verschmelzen.
Die deutsch-norwegische Musikerin navigiert dabei mit beeindruckender Authentizität und musikalischer Reife zwischen Genres und erschafft ein Klanguniversum, das einzigartig, groß, verletzlich und mutig zugleich ist. Ihr unverwechselbarer Stil entsteht aus einem eindrucksvollen musikalischen Hintergrund: Als klassisch ausgebildete Geigerin, Jazzsängerin mit Ausbildung in New York und Pfarrerstochter, geprägt von sakralen und nordischen Klangwelten, bewegt Liv Solveig sich selbstverständlich und spielerisch zwischen Neoklassik, Indie-Pop und symphonischen Klangflächen.
Auch neue Musik wird die Wahlberlinerin, die auch u.a. mit Alin Coen, Max Prosa, Annett Louisan oder Tristan Brusch als Live-Musikerin unterwegs ist, auf der Tour vorstellen, in der sie von sehr persönlichen Themen wie Identität, Erinnerung an verlorene Freundschaften, Selbstvergebung in schwierigen Momenten und dem Versuch des Loslassens erzählt.
Auf ihrer vielbeachteten letzten Kammerpop-EP „Nordic Coastline“ (2024) zeigte sie bereits die Tiefe und Präzision ihres künstlerischen Ausdrucks. „Es sind feinfühlige Kompositionen, die ihre Musik ausmachen. Kraftvoll und ausdrucksstark. Magische Momente. Das könnte der Beginn einer großen Karriere sein", feierte ARTE sie in einem Porträt. Nun treten weitere Facetten hinzu, die mit nicht weniger musikalischer Meisterschaft auch in poppigere Gefilde führen.
Bohren und der Club of Gore
Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.
Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.
Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!
Fro-Tee Slips & Freakliners
Fro-Tee Slips – Die große Halloween Party
Seit 1989 stehen die Fro-Tee Slips aus Flensburg für ehrlichen, kompromisslosen Punkrock –
und wer die vier Jungs kennt, weiß: Auch wenn die Haare grauer geworden sind und die
Rücken nicht mehr ganz so wollen wie früher, live bleibt alles beim Alten.
Wenn die Fro-Tee Slips die Bühne betreten, ist das Motto klar: Abriss, Vollgas, durchdrehen
und in Ekstase bis ans Limit gehen. Jede Show wird zur Einladung, alles stehen und liegen zu
lassen und gemeinsam den Kessel zum Kochen zu bringen.
2026 markiert einen besonderen Meilenstein für die Band:
Ein Album über das Älterwerden, ohne alt zu werden – über Haltung in einer Zeit, die lauter,
härter und polarisierter geworden ist. Über Freundschaft, Abriss, Scheitern, Neustart und
den inneren Punk, der sich weigert, leise zu werden. Die neuen Songs verbinden klare Kante
mit Selbstironie, Nostalgie und einer tiefen Liebe zur eigenen Geschichte.
Oder anders gesagt: Der innere Punk bleibt – auch wenn die Hüfte knackt.
Schön selbstlos, befreit von Klischees, Trends und akademischer Überintellektualisierung
braten die Fro-Tee Slips ihr musikalisches Schnitzel weiterhin in einer glühend heißen Pfanne
aus Eisen. Laut, fett, ehrlich.
Guten Appetit!
FREAKLINERS (ex-L.U.L.L.) - fast aggressive in yer-face Hardcore Punk Rock!
Danish Dynamite, das ist es was bei dieser neuen alten Band zu erwarten ist. Aus der Sicht der
Musikwelt und Fans sind die vier Protagonisten alte Bekannte, denn alle verfügen über
Jahrzehntelange Bühnenerfahrung. Es sind feine Menschen, die hier wieder zusammengekommen
sind, keine Angeber, dennoch wissen sie genau was sie wollen und wohin die Reise gehen soll. Wie
alter Rotwein oder Whiskey, der mit den Jahren im Geschmack immer besser wird. In den 80er
Jahren spielten der Sänger Kent Nielsen und der Gitarrist Lars M. Thomsen bei der Punk Rock Band
LEBEN UND LEBEN LASSEN (kurz: L.U.L.L.) zusammen, die mehrere Male in Europa auf Tour gingen
und sich einen großen Bekanntheitsgrad erspielten.
Ebenfalls über große Live-Erfahrung verfügt der Drummer Francis Nørgaard Jensen, der mit KINKY BOOT BEAST fette Funk & Harte Rock Beats spielte, als auch Bassist Jonny Paw, der gegen Ende der 80er Jahre knallharten metallischen Thrash bei SLICED PIMPLES verpflichtet war. Bereits vor 12 Jahren kamen sie zusammen, allerdings war es damals anscheinend noch nicht der richtige Zeitpunkt, denn es reichte nur zu einem einzigen Konzert.
Nun reiten FREAKLINERS wieder, sind musikalisch deutlich reifer geworden. Aktuell arbeiten sie in Kopenhagen an neuen Songs für ein geplantes Album. Neben den neuen Liedern besteht das aktuelle Set aus einer Handvoll L.U.L.L. Songs aus allen Phasen der Band, plus ein-zwei Cover Songs. Wenn man sich „Don ́t wanna know if you ́re lonely“ von Hüsker Dü anhört, dann ist man als Außenstehender automatisch ergriffen, wie hoch das musikalischen Können und Wissen ist. Für die vier Mitglieder der FREAKLINERS liegt der Fokus ganz klar darin neue Musik zu schreiben, aber solange es Spaß macht, die alten Songs zu spielen, machen sie es auch immer wieder gerne.